La Galerie d'arts du Forum de Détente... Tous les arts

Merci Denibaud, demain je m'y attèle......De bonne heure...

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KANDINSKY
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A plus...... Je vais au dodo....

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Le proxénète de la peinture
EXPOSITION PASCIN AU MUSEE MAILLOL

Le musée Maillol a réuni plus de 180 oeuvres de Pascin (1885-1903), véritable roi du Paris des Années folles depuis tombé dans l’oubli. Une magnifique exposition qui arrive à temps pour nous permettre de redécouvrir cet artiste outrancier et foisonnant, à la fougue contagieuse.

L’impitoyable caricaturiste

Lorsque Julius Pincas fuit le carcan familial bulgare, il atterrit à Munich. Au début du XXe siècle, la Bavière est le point de ralliement des artistes : c’est là-bas que se fonde “Le cavalier bleu” (“Der Blaue Reiter”), collectif d’expressionnistes sous la houlette de Klee ou Kandinsky. Pascin, lui, absorbe de l’expressionnisme cette vision subjective de la réalité qui restera une constante dans toute son oeuvre. Rapidement, ses talents le font entrer au journal Simplicissimus, dans lequel ses croquis satiriques lui font gagner sa vie. Pascin s’y fait vite remarquer par son humour noir et son impitoyable cruauté. Le dessin de presse est un débouché provisoire mais commun, on sait par exemple qu’un Duchamp travailla pour le journal anarchiste L’Assiette au beurre .



La ‘Femme allongée avec oiseau’ dénote une violence à la fois sémantique et visuelle. La femme lascive mais peu attirante subit le regard torve d’une bestiole vicieuse (qui n’a pas grand-chose d’un oiseau) dont l’aspect général inquiète. Ajouté au décalage créé avec le titre, qui laisse supposer un sujet naïf et romantique, l’effet est saisissant. A vingt ans, la finesse de sa technique et la violence de sa caricature permettent déjà de comparer Pascin au Goya des ‘Caprices’. Signalons au passage la fourberie de Pascin, qui signe par une anagramme : Scapin.


Pascin pas sain ?

Arrivé à Paris à la Noël 1905, Pascin se fond parfaitement dans le décor sans pour autant perdre de sa fougue. Au contraire : l’artiste se complaît dans l’outrance et multiplie les dessins où s’entassent vieillards libidineux, prostituées et monstres débauchés. Un monde en corrélation avec le sien : jouisseur, érotomane, Pascin reste le symbole de l’indescriptible bouillonnement de l’entre-deux-guerres. Et lorsque Hemingway raconte ce Paris, il choisit de parler de sa rencontre avec le “Prince de Montparnasse”, ivre, et deux de ses modèles dans un café
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CENDRILLON[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]LA FEMME ALLONGEE ET L'OISEAU
LA TENTATION DE DEUX RELIGIEUSES[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]

PABLO PICASSO

PERIODE BLEUE : LE TEMPS DES GALERES - AUTO-PORTRAIT
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PABLO PICASSO

PERIODE ROSE ET CUBISME : L'ARTISTE est MONDIALEMENT CONNU
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Arman, né Armand Pierre Fernandez le 17 novembre 1928 à Nice et mort à New York le 22 octobre 2005, est un artiste français, peintre, sculpteur et plasticien, célèbre pour ses "accumulations".



Fils unique d'Antonio Fernandez, marchand de meubles et d'antiquités, d'origine espagnole, et de Marguerite Jacquet, d'une famille de fermiers de la Loire, le jeune Armand montre très tôt des dispositions pour le dessin et la peinture. Après son baccalauréat, il étudie à l'École des Arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre. Il rencontre Yves Klein et Claude Pascal à l'école de Judo qu'ils fréquentent à Nice en 1947. Avec ces deux amis il s'intéresse un temps aux philosophies orientales et à la théorie rosicrucienne .

Fin 1957, Arman, qui signait ses œuvres de son prénom en hommage à Van Gogh, décide d'abandonner le "d" d'Armand et officialise sa signature d'artiste à l'occasion d'une exposition chez Iris Clert en 1958. En octobre 1960 il fait l'exposition "le plein" où il remplit la galerie d'Iris Clert d'objets de rebut et contenu de poubelles sélectionné. Cette exposition fait le contrepoint de l'exposition "Le vide" faite deux ans plus tôt à la même galerie par son ami Yves Klein. En octobre 1960 également, sous la houlette du critique d'art Pierre Restany, il devient avec Yves Klein l'un des membres fondateurs du groupe des Nouveaux Réalistes = "nouvelles approches perceptives du réel" aux côtés notamment de François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely et Jacques Villeglé, rejoint plus tard par César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Christo et Gérard Deschamps.

A partir de 1961, Arman développe sa carrière à New York où il réside et travaille la moitié de son temps en alternance avec sa vie à Nice jusqu'en 1967, puis à Vence jusqu'à sa mort. A New York, il a d'abord séjourné à l'Hotel Chelsea, puis dans un loft du quartier de SoHo, et dans un immeuble à TriBeCa.

Arman fut d'abord marié en 1953 à la musicienne Éliane Radigue dont il eut trois enfants, Marion (1951), Anne (1953) et Yves (1954-1989), puis en 1971 à Corice Canton avec qui il eut deux enfants, Yasmine (1982) et Philippe (1987). Son sixième et dernier enfant, Yves César est né hors mariage en 1989.

Arman est décédé le 22 octobre 2005. Il possédait la double nationalité française et américaine, acquise en 1972 Sources Wikipédia



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[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]KANDINSKY
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]ARMAN
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]KLEE
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]MAX ACKERMANN
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NOCTURNE EN BLEU ET VERT DE JAMES WHISTLER 19e siècle [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]

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Jacques-Louis David, peintre français né le 30 août 1748 à Paris et mort le 29 décembre 1825 à Bruxelles, est considéré comme le chef de file de l’École néoclassique dont il incarne le style pictural et l'option intellectuelle (régénérer les arts en développant une peinture que les classiques Grecs et Romains, selon la propre formule de David, auraient sans hésiter pu prendre pour la leur.).

Il fut l'un des artistes les plus admirés, enviés et honnis de son temps, autant pour ses engagements politiques que pour ses choix esthétiques.
Par le passé, rarement un artiste a épousé à ce point les grandes causes de son temps en mêlant intimement art et politique.

David vote la mort du roi Louis XVI, puis se met au service de l'empereur Napoléon Ier.
Il opère une rupture avec le style galant et libertin de la peinture du XVIIIe siècle, et revendique l'héritage du classicisme de Nicolas Poussin, mais s'inspire aussi du style baroque de Rubens.
Il fut un maître pour deux générations d'artistes, venus de toute l'Europe pour se former dans son atelier qui à son apogée, comptait une quarantaine d'élèves.


Enlèvement des Sabines


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sacre de NAPOLEON (Léaticia, la mère de Napoléon est représentée sur l'oeuvre, alors qu'elle était absente)

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mort de MARAT tué d'un coup de couteau par CHARLOTTE CORDAY

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TOULOUSE-LAUTREC.....TOULOUSE-LAUTREC....TOULOUSE-LAUTREC

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Résultats avec Windows Live® SearchHenri de Toulouse-Lautrec - LE site sur LE peintre...
Biographie du peinture du 19ème et présentation de ses oeuvres (peintures, lithographies, dessins et affiches), du Moulin de la Galette au Moulin Rouge.



Henri de Toulouse-Lautrec
Peintre des scènes de music-hall et de divers lieux de plaisir parisiens, des portraits, etc.. Dessinateur, c’est l’un des pères de l'affiche moderne.





Toulouse-Lautrec, Henri de (1864-1901), peintre, lithographe et illustrateur français, qui a immortalisé les cabarets montmartrois et la vie nocturne parisienne de la fin du xixe siècle.
La fracture de l’enfance


Né à Albi, Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa est le fils du comte Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montfa, issu d’une des plus vieilles familles françaises, et de sa cousine germaine, Adèle Tapié de Céleyran. En 1868, après le décès de son frère âgé de un an, ses parents se séparent et, en 1872, sa mère s’installe avec lui à Paris. Inscrit au lycée Fontanes, il dessine sur ses cahiers d’écolier et prend ses premiers cours de dessin avec un ami de son père, le peintre René Princeteau. De retour à Albi, en 1878, à cause de sa santé fragile, il est victime de deux accidents : il chute une première fois sur le parquet de la maison, puis une seconde fois dans une petite ravine. Ses fémurs fracturés et une malformation osseuse stoppent la croissance de ses jambes. Henri de Toulouse-Lautrec souffre dès son plus jeune âge de son handicap physique — ses jambes rachitiques et raidies ont du mal à porter son torse de taille normale. Sa mère, avec laquelle il entretient toute sa vie des relations privilégiées, vit assez mal cette infirmité mais lui voue malgré tout un amour inconditionnel. Avec son père, un original passionné de chasse et de fauconnerie, des rapports d’incompréhension se sont déjà installés depuis longtemps.

Montmartre

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Encouragé par son oncle Charles, le frère de son père, Henri de Toulouse-Lautrec ne cesse de peindre et de dessiner, conseillé par les peintres René Princeteau et John Lewis Brown. En 1881, il rate son baccalauréat à Paris, mais l’obtient à Toulouse, à la session de rattrapage. Il décide de se consacrer à la peinture malgré les réticences de sa mère. En 1882, il part étudier à Paris auprès des peintres académiques Léon Bonnat et Fernand Cormon, dans l’atelier duquel il rencontre Vincent Van Gogh et Émile Bernard. Il visite également les expositions impressionnistes, s’intéresse aux estampes japonaises, alors en vogue, découvre l’œuvre de Paul Cézanne et devient un admirateur d’Edgar Degas qu’il rencontre après s’être installé à Montmartre en 1884. Dès 1885, il découvre les cabarets de Montmartre (notamment le Moulin de la Galette) et consacre tout son talent à la peinture de ce microcosme où se retrouvent toutes les couches de la population (gens du quartier, malfrats, artistes bohêmes ou aristocrates).


SUITE DE SA BIOGRAPHIE : lien des sources :

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VOLODIA POPOV

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Volodia POPOV

Il est pratiquement impossible de voir Volodia Popov (né en 1961) dans un état de réflexion ou de méditation. Son élément, c’est le mouvement, c’est le voyage perpétuel.

Même quand il n’y est pas encore parti - il s’y prépare, quand il en est revenu - il nous raconte. « Revenu » ? En revient-il toujours ?!

Chacun de ses tableaux est un récit de voyage même quand on n’y voit pas de francs indices géographiques. Son univers est une carte de voyages et on y trouve plus de deux dimensions, et parfois même plus de deux gravitations.

Un détail inattendu peut tout à coup commencer à rayonner ou tel un trou noir, se transformer en un point de fuite par lequel on s’évade vers un autre siècle, un autre pays…

Il existe plusieurs espaces et plusieurs temps dans chacune de ses œuvres. Le perpendiculaire y croise le parallèle, Volodia y parle les langues de plusieurs pays lointains.

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Angkor est l'ancienne capitale de l'Empire khmer qui prospéra du IXe au XVe siècle. Ses ruines sont situées dans les forêts au nord du Tonlé Sap, proches de l'actuelle Siem Reap au Cambodge et sont classées au patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO.

Le Preah Kô
L'empire khmer est fondé au début du IXe siècle par Jayavarman II mais c'est l'un de ses successeurs, Indravarman I, qui entreprend les travaux d'aménagement hydraulique, base de la prospérité de la région et le premier édifice encore visible, le Preah Kô, consacré en 879 et construit en brique comme tous les monuments antérieurs, inaugurant plus de trois siècles d'apogée de l'architecture khmère.

Le premier temple-montagne, configuration caractéristique de la cosmologie hindouiste, est édifié par ses soins en 881 au Bakong. Ces temples-montagnes adoptent une symbolique du mont Meru, axe du monde et séjour mythique des dieux en 5 niveaux concentriques hérissés de 109 tours.

EL GRECO...EL GRECO...EL GRECO...EL GRECO...EL GRECO

Domenikos Théotokopoulos naquit en 1541 dans l'île de Crête et conquit sa place dans l'histoire de l'art espagnol sous le nom de El Gréco - le Grec -

IIl se forma à Venis sous l'influence de Titien et dfu Tintoret, cependant les peintures de cette période ne font partie de son oeuvre. En 1577 , il se fixe à Tolède et se libère des influences italiennes; son oeuvre acquit alors le cachet très personnel qui justifie sa réputation d'avoir été "le plus espagnol des peintres espagnols"

El Gréco n'a pratiquement peint que des sujets religieux si ce ne sont quelques paysages et portraits remarquables et dans son tableau "Laocoon et ses fils".

Le Baroque se manifeste dans l'art du Greco par sa façon d'utiliser la lumière. La lumière modèle la forme, repousse l'irréel et confère au réél un accent suggestif.

La lumière utilisée comme élément constructif est caractéristique du Baroque , Greco ira dans cette direction beaucoup plus loin que ses contemporains.

A partir de 1590 sa peinture bascule souvent dans l'irréalisme. Les regards de ces personnages se fixent dans une tension extrème, les corps se tordent fievreusement, s'allongent, forment des arabesques sinueuses presque sensuelles....

El Greco meurt en 1614

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MARIE - SAINT PAUL - LACOCOON - VISION DE SAINT PAUL - SAINT JEROME

LE PAPIER DECOUPE

C'est un art chinois, le jiezhi
notamment pratiqué dans la province du Jiangsu, du Shaanxi ou la péninsule du Jiaodong depuis plus de 2 000 ans,
traditionnellement pratiqué pour la Fête du printemps (nouvel an lunaire chinois)
(voir Papier-découpé chinois).
Il est surtout connu en occident sous son nom japonais, l'origami, qui est plus un travail de pliage que de
découpage. Au Japon, les Kirie (papier découpé), les Kirigami (papier plié et découpé) et les Katazome
(pochoirs pour textiles) sont également des techniques dérivées.

• Dans la tradition juive, des artistes découpent les contrats de mariage,
  appelés ketubah
  papiers découpés, calligraphiés et peints.
  
• En Allemagne, appelés
  scherenschnitte, et aux Pays-Bas,
  appelés papiersnyden, en noir et blanc, ils représentent des scènes paysannes.
  
• En Pologne, appelés Wycinanki, en couleurs vives, ils sont notamment
  utilisés lors des fêtes de Noël et de
  Pâques.
  
• En Suisse, le papier découpé est une tradition folklorique très vivante,
  particulièrement au Pays d'Enhaut.
  

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BOTERO...BOTERO...BOTERO...BOTERO...BOTERO

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Fernando Botero est un peintre et sculpteur colombien né le 19 avril 1932 à Medellin, s'étant lui-même nommé « le plus colombien des artistes colombiens ». Sa carrière débute réellement en 1959 lorsqu'il gagne le premier prix du salon des artistes colombiens (Salón de Artistas Colombianos).
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Botero, à l'instar d'autres artistes latino-américains de renommée (Rivera, Orozco, Siqueiros) fut influencé par l'art européen. Alors que ces derniers s'inspiraient des révolutions picturales de l'époque, tel le cubisme, le peintre et sculpteur colombien profita de son séjour à Paris pour visiter les musées et s'inspirer des classiques de la Renaissance jusqu'à Ingres.

La beauté et l'amour sont deux exigences primordiales de Botero, qui se définit lui-même en opposition avec Siqueiros, dont la haine est visible à travers ses toiles. Botero, même dans une critique du régime colombien (militarisme et religion), dont il montre clairement la putréfaction, ne va pas au-delà d'une douce ironie (La Familia del presidente, 1967).

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LE CARAVAGE...LE CARAVAGE...LE CARAVAGE...LE CARAVAGE


La vie du Caravage Michel-Ange reste obscure. On ignore, par exemple, s'il est né à Caravaggio (Lombardie, près de Bergame où exerçait Lorenzo Lotto) ou à Milan, car bien qu'il ait passé son enfance dans la première de ces villes, son père travaillait dans la seconde à l'époque où il est né, le 29 septembre 1571.

Le Caravage subira l'influence de plusieurs courants et événements : la tradition de réalisme qui règne à Bergame, les ravages de la grande peste et la Contre Réforme.
Le Caravage entre en 1584 à l'atelier Pertanzano. A Milan, il bénéficie ensuite de la protection des Boromé, (Charles, archevêque de Milan et Frédérico). Agents de la Contre Réforme, ils ont produit des manuels d'instruction sur la représentation des images.
Grâce à Frédérico Boromé, il va à Rome et s'attire les grâces de deux mécènes, le cardinal del Monte et le cavalier d'Arpin.
En 1600, il reçoit une commande pour décorer l'Eglise Saint Louis des Français (chapelle Cantarelli) par un ensemble de tableaux illustrant la vie de Saint Matthieu.
Deux autres tableaux lui sont demandés pour l'Eglise St Maria di Populo (la conversion de St Paul et la crucifixion de St Pierre). Une dormition de la Vierge lui est commandée pour une chapelle de St Maria de la Scala . Sur l'ensemble des onze commandes religieuses qu'il a reçues , cinq ont été refusées, ce qui témoigne de la modernité sans concession de sa peinture.

En 1607, accusé d'avoir tué un certain Tomasi au cours d'une rixe, il est condamné à mort et doit fuir Rome. Il part d'abord à Naples, puis à Malte où il arrive en juillet 1607.
Il y produit une décollation de Saint Jean-Baptiste,(Le Caravage a peint toute une série de Saint Jean Baptiste )et des portraits de chevalier de Vignancourt.
En 1608, il est fait chevalier de l'ordre de Malte. Mais sa réputation le rattrape, il est emprisonné et radié de l'ordre, il fuit par la Sicile. Dès lors, il cherche à obtenir la grâce papale.
Il meurt sur une plage italienne en juillet 1610.

"C'est avec l'arrivée de peintres comme Le Caravage et Annibal Carrache que Rome, ennoblie par l'art de la Contre Réforme, va connaître une grande expansion vers 1600. Alors qu'à la fin du XVIe, le maniérisme s'enlise dans des exercices purement formel, Le Caravage revient au réalisme sans idéalisation . Il touche à beaucoup de domaines picturaux. Il est le pionnier dans certains d'entre eux. C'est à lui par exemple que l'on attribue la première nature morte autonome. Il est également connu pour ses scènes de genre. On trouve dans sa peinture beaucoup d'instruments de musique, ce qui est dû au goût de del Monte pour les petits concerts intimes.
Parfois il se sert lui-même de modèle, ce qui explique que les jeunes gens du Caravage aient un air de famille. Il innove aussi en s'intéressant à la peinture de chevalet et à la peinture à huile, qui répondent mieux aux désirs des commanditaires..."

Initiateur du clair-obscur, il donna son nom à un mouvement, le caravagisme, qui s'étendit à l'ensemble de l'Europe, particulièrement en Espagne et dans les Pays-Bas.


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Vlaminck...Vlaminck...Vlaminck...Vlaminck


De parents musiciens, Maurice de Vlaminck va d'abord exercer les métiers de mécanicien et de coureur cycliste. Mais, rapidement, une maladie le contraint à arrêter cette activité.
Pour faire vivre sa famille, il donne d'abord des leçons de violon. A 24 ans, il fait la connaissance de Claude Monet et se lie avec André Derain.
La découverte du travail de Van Gogh et sa rencontre avec Matisse lui donnent définitivement l'envie de consacrer la majeure partie de son existence à la peinture.
Ses premiers tableaux, datés de 1904 portent l'empreinte de Van Gogh : principe de la "couleur pure", effets de tourbillon.
En 1905, il est l'un des artistes exposés au Salon d'automne, baptisé par la critique le salon des "Fauves"pour leur débauche de couleurs vives, au Grand Palais, qui feront scandale. Il y présente huit tableaux : des huiles, des paysages de sa région, autour de Chatou.
Le fauvisme, un des courants artistiques les plus importants du XXe siècle, vient de naître.
Il rencontre alors Vollard qui l'aide par l'achat de quelques toiles, puis Van Dongen, Braque, Picasso, Jacob et Derain. Il admire Cézanne.
Il rencontre Mogigliani après un séjour en Angleterre. Les menaces de la guerre lui font exprimer son profond antimilitarisme.

Quand celle ci éclate, une profonde crise morale l'envahit et le sépare de son ami Derain, ses idées et ses recherches sur la peinture évoluent. Après la première guerre mondiale, Maurice de Vlaminck change brutalement de ton et devient moins coté.
Il expose à nouveau à Paris en 1933 au Palais des Beaux Arts, puis à New York en 1937.



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En 1944, il participe au voyage organisé en Allemagne, par les autorités de la France occupée, cela lui vaudra des accusations et une arrestation après la guerre. Il s'isole davantage encore, continue à peindre et à écrire : il publie en 1953 "Paysages et personnages", livre dans lequel il continue à dire sa révolte.
En 1956, la Galerie Charpentier lui organise une grande exposition qui provoque un débat sévère entre des critiques qui le considèrent comme le traître de la peinture moderne , d'autres comme le maître du vrai modernisme .
Il meurt en 1958 dans son manoir de "La Tourillière" à Rueil la Gadelière en Eure-et-Loir.


Maurice de Vlaminck demeure comme une figure majeure du fauvisme, un de ceux à avoir ouvert la voie à l'expressionnisme, autre courant majeur du XXe siècle.

JUDITH VUE PAR LES PEINTRES

Le Livre de Judith, dont l'original en hébreu est perdu mais dont une version grecque a été retenue par le canon catholique (les protestants rejettent le livre).
L'épisode le plus célèbre est celui de Judith et Holopherne où l'héroïne juive séduit puis tue le général qui menace son peuple.
Nombre de peintres depuis la Renaissance y ont puisé un symbole de la femme libératrice ou castratrice selon le point de vue.

[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]JUDITH


[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image] KLIMT[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]ARTESISIA GENTILESCHI