La Galerie d'arts du Forum de Détente... Tous les arts

PICASSO....PICASSO....PICASSO.....PICASSO......PICASSO

Prochainement, début octobre 2008, au Musée du Louvre (pas installé depuis 1966), au Musée d'Orsay, au Grand Palais à Paris.

Suite de la page 2 de cette galerie :




LE CUBISME

Mouvement artistique, né en 1906-1907, qui rompt avec la vision naturaliste traditionnelle en représentant le sujet fragmenté : l'artiste le décompose en des plans géométriques inscrits dans un espace tridimensionnel sans profondeur. Le tableau de Picasso les Demoiselles d'Avignon (1907) marque traditionnellement la naissance du cubisme. On y décèle l'influence de Cézanne (selon qui "il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône"), de la statuaire romane espagnole et de la sculpture d'Afrique noire. Les éléments constitutifs du vocabulaire graphique cubiste sont ensuite élaborés par Picasso, Braque et Gris (à partir de 1911), dont les recherches néo-cézanniennes (1908-1909) débouchent sur ce que l'on appelle le cubisme analytique (1910-1913) : plusieurs aspects d'un même sujet géométrisé, fragmenté, s'inscrivent simultanément dans l'espace. Le cubisme synthétique (1913-1914) voit la réduction du sujet à son essence et l'on a pu parler d'une véritable esthétique conceptuelle, surtout à propos de Gris, qui, partant du cylindre, fait une bouteille. Avec Léger, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Marcoussis, La Fresnaye, Lhote, le cubisme a proposé, jusqu'en 1930 environs, des formes généralement restées plus proches de la nature et, par conséquent, plus lisibles.

Pour Van Gogh, les peintres cubistes vont exprimer leur idées et leurs sentiments par l'appui de la couleur et des lignes. Le seul tableau de Van Gogh que l'on pourrait considérer comme un des précurseurs du cubisme serait les livres peints en 1886. Cet amas de livres en apparence désordonnés symbolise la culture littéraire de Vincent. La composition de l'oeuvre obéit à un ordre plastique subtilement coloré, et composé uniquement de droites, ce qui fait d'elle une peinture presque abstraite. Cette toile est assez étonnante par rapport à la date à laquelle elle a été crée. Il s'agit d'une des oeuvres les plus audacieuses de Van Gogh. On ne peut tout de même pas affirmer que cette peinture a directement influencé les artistes cubistes, en effet, ceux ci se tourneront plutôt vers Picasso... Mais on voit là tout le génie de Vincent, et toute son originalité. Par contre pour ce qui est du cubisme, on retrouve dans ce mouvement les mêmes utilisations des couleurs que dans l'oeuvre de Van Gogh. Prenons par exemple, la toile de Picasso intitulée La femme qui pleure. On distingue bien ici l'opposition du vert et du rouge, qui donne un sentiment de drame. Il est fort possible que cette inspiration vienne des fauves, mais il est intéressant de noter qu'il y a une signification des couleurs. De même que Van Gogh, les peintres cubistes vont exprimer leur idées et leurs sentiments par l'appui de la couleur et des lignes.
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SAINTE ANNE, SAINTE MARIE, SAINTE APPOLINE et les autres.

[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]DURER
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]ZURBARAN
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VAN DER WEYDEN
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AGNES GUISEPE DE RIBERA
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FILIPPO
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GERARD DAVID
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LEONARD DE VINCI
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MASOLINO
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EL GRECO
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JEAN HEY
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LORENZO LOTTO
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PICABIA

FEMMES...FEMMES....FEMMES...FEMMES...FEMMES...FEMMES

[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]INGRES
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LEHMANN - MARIE D'AGOULT
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DE LA GANDARA IDA RUBINSTEIN
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LA FEMME AU CHIEN
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MADAME GAUTRAU
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MADAME DE LA GANDARA FEMME DU PEINTRE

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LA FEMME AU VOILE
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EAU OU LA SOURCE LEHMANN
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LEHMANN PRINCESSE BELGIOJOSO
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image] SOPHIE RUDE
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SOPHIE RUDE CONTESSE DE BOURGOGNE
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SOPHIE RUDE - PORTRAIT D'AMEDEE RUDE

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TOFFOLI

Lien vers un magnifique site des oeuvres de TOFFOLI

Louis Toffoli (1907 - 1999) a vécu la plus grande partie de sa vie à Charenton-le-Pont, où un musée lui fût consacré.
Ce musée est aujourd'hui malheureusement fermé.
On pouvait y découvrir une centaine d'œuvres, dont des originaux d'affiches publicitaires, des dessins et des toiles
reprenant les trois thèmes de prédilection de l'artiste : les métiers, les voyages, la maternité.

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Naissance - - 1431
Isola di Carturo
Décès 13 septembre 1506
Mantoue

AU MUSEE DU LOUVRE JUSQU'AU 3 JANVIER 2009


(Isola di Carturo, v. 1431 – Mantoue, 13 septembre 1506) est un peintre italien de la Renaissance qui a rompu définitivement avec le style gothique en plein milieu du XVe siècle sans se départir de cette attitude tout au long de sa vie.



Mantegna, deuxième fils d'un pauvre bûcheron nommé Biagio, naît à Isola di Carturo, près de Vicence en République de Venise. À l'âge de dix ans, il entre comme apprenti et fut adopté en 1442 par Francesco Squarcione, à la tête d'un important atelier à Padoue. Comme Pétrarque, son célèbre compatriote, Squarcione est passionné par la Rome antique : il voyage en Italie (ce qui n'est pas difficile parce qu'il habitait Padoue) et peut-être en Grèce, et forme une collection de statues, de bas-reliefs, de vases, etc. qu'il ouvre ensuite à qui voulait l'étudier et à partir de laquelle il fait lui-même des dessins. Ses élèves, autant que lui, participent aux œuvres qui lui sont commandées. Pas moins de 137 peintres et apprentis passent par son école, fondée vers 1440, et qui devient célèbre dans toute l'Italie. Mantegna est son disciple préféré. Squarcione lui apprend le latin et lui donne à étudier des fragments de sculpture romaine. Il maîtrise la perspective.

A l'âge de 17 ans, Mantegna quitte Squarcione. Plus tard, il affirmera que son ancien maître avait utilisé son travail sans le payer à sa juste mesure. Padoue attire des artistes de Vénétie mais aussi de Toscane et les œuvres de jeunesse de Mantegna sont très marquées par des peintres florentins tels que Paolo Ucello, Fra Filippo Lippi ou Donatello



Oculus en trompe-l'œil de la Chambre des Époux Andrea Mantegna

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LE CHRIST

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OCULUS TROMPE L'OEIL

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LE CHRIST AU JARDIN DES OLIVIERS

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MADONE (MARIE et LE CHRIST) ENTOUREE DES SAINTS

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SAINT MARC


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SIMONE MARTINI



Simone Martini, (homme) né entre 1280 et 1285 à Sienne, et mort à Avignon en 1344, est un peintre siennois, contemporain de Ambrogio Lorenzetti. Il utilise les techniques de la fresque et de la tempera sur bois.


Élève de Duccio, Simone Martini reste profondément influencé par l'œuvre de ce dernier, ainsi que par les sculptures de Giovanni Pisano et l'art gothique français.

Une de ses premières œuvres, reconnue par beaucoup comme son chef-d'œuvre est la grande fresque de la Maestà, réalisée en 1315 pour le Palazzo Pubblico de Sienne, et qu'il a restaurée lui-même en 1321, car l'œuvre était déjà très endommagée par l'humidité. Entre 1312 et 1318, il peint à Assise de nombreuses fresques de saints dont :

En 1317, son Saint Louis de Toulouse, commandité par Robert d'Anjou, reflète l'influence de l'art gothique. En 1319, il réalise le polyptyque de Sainte Catherine à Pise. En 1328, il peint la fresque du portrait équestre de Guidoriccio da Fogliano au Palazzo Pubblico de Sienne, sur le mur opposé à la fresque de la Maestà. En 1333, il signe L'Annonciation en collaboration avec Lippo Memmi, un autre peintre siennois.

Simone Martini arrive en France vers 1340 et en 1342 ; il peint le Christ retournant chez ses parents après s’être disputé avec les Docteurs, sujet très peu évoqué en peinture.

À Avignon, il se lie d’amitié avec Pétrarque et illustre un codex de Virgile annoté par le poète.


Il réalise également des fresques pour la cathédrale Notre Dame des Doms à Avignon : le tympan de la Bénédiction du Sauveur et la lunette de la Madone de l’Humilité, toutes deux très mal conservées et datant probablement de 1341.

Matteo Giovanetti, qui a peint les fresques du Palais des Papes d'Avignon, fit partie de l'école de Simone Martini.

Au XVe siècle, le sculpteur florentin Lorenzo Ghiberti nous informe que les Siennois considèrent alors Simone Martini comme leur meilleur peintre.

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SOMMEIL DE SAINT MARTIN

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FRAGONARD...FRAGONARD...FRAGONARD...FRAGONARD...FRAGONARD



Jean Honoré Fragonard
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.



Naissance 5 avril 1732
Grasse
Décès 22 août 1806
Paris
Nationalité Française
Activité(s) Artiste-peintre

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L'inspiration


Sa vie
Il est fils de Marco Fragonard, garçon gantier, et de Françoise Petit. Après le décès, à dix mois, de son petit frère Joseph, Jean Honoré restera enfant unique. Jean Honoré Fragonard quitte sa ville natale à l'âge de six ans, pour s'installer avec sa famille à Paris, où se déroulera la plus grande partie de sa carrière.

Les dispositions artistiques de Fragonard sont précoces et, après avoir quelque temps travaillé avec Jean Siméon Chardin, il entre, à l'âge de 14 ans, dans l'atelier de Boucher.C'est grâce à lui que le jeune Fragonard affirme ses dons. Boucher le présenta bientôt au prestigieux concours du "prix de Rome" dont il remporta le premier prix en 1752. Il entra alors durant trois années à la haute école des élèves protégés alors dirigé par le peintre Carle Van Loo. Fragonard part ensuite pour l'Académie de France Romeen compagnie de son ami Hubert Robert (un autre peintre ayant remporté le prix de Rome).

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L'adoration des Bergers

Il se distingua d'abord dans le genre sérieux, et donna en 1752 son tableau de Corésus et Callirhoé, qui fut justement admiré. C'est ce tableau qui lui fit gagner le prix de Rome. Mais, désespérant d'atteindre au premier rang dans ce genre, il le quitta pour le genre érotique, dans lequel il obtint le plus grand succès, il devint bientôt le peintre à la mode, et amassa une grande fortune que la Révolution française lui fit perdre. En 1773 le fermier général Pierre-Jacques-Onésyme Bergeret de Grandcourt lui proposa d'être son guide pour un voyage en Italie, puis en Europe centrale. Bergeret de Grandcourt était comte de Nègrepelisse, et l'itinéraire du voyage, à l'aller, passa par cette localité, où la petite troupe de voyageurs y séjourna une quinzaine de jours. Fragonard y dessina le château, propriété de Bergeret. [1] Par la suite, Fragonard, fut nommé l'un des conservateurs du Musée du Louvre par l'Assemblée nationale.

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La liseuse

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Le verrou

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Les hasards heureux de l'escarpolette

En 1805, Fragonard est expulsé du Louvre par décret impérial. Il s'installe alors chez son ami Veri, au Palais Royal. L'année suivante, il décède, apparemment terrassé par une congestion cérébrale.

Il est inhumé dans l'ancien cimetière de Montmartre où sa tombe n'est plus visible.


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ISAAC MAIMON...ISAAC MAIMON...ISAAC MAIMON



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